Una parte di noi ci aspetta molto più avanti

Avanziamo come polvere, come volute, come cascate, come luci.

Il caso è come un’aurora blu sopra le nostre teste

Siamo l’orda dei fossati, dell’erba ghiacciata, del catrame — resistiamo col fiato

Non cerchiamo il senso: mangiamo bacche rosse, noci, e sangue

Beviamo da pozzanghere e sorgenti vive, lecchiamo la pioggia, mordiamo

Scegliamo le strade, i sentieri tortuosi, l’orizzonte — scegliamo le bestie che muoiono tra i nostri denti.

Avanziamo senza traccia, senza senso, senza direzione — attraversiamo i fiumi, accarezziamo le pietre, respiriamo gli effluvi delle cortecce marce e dei semi che germinano

Non abbiamo destino, non lo vogliamo, non vogliamo nulla.

Facciamo l’amore dentro le nostre ferite colme di terra nera.

Siamo altro — né bestie né uomini

Siamo la rivincita della rugiada.

Persistiamo.

Avanziamo.

Thomas Vinau

Nel caos di una realtà frammentaria, priva di logica temporale e consequenziale, tre corpi

femminili emergono e scompaiono, trasformandosi e confondendosi continuamente tra loro.

Sono corpi animaleschi, disturbanti e vulnerabili, calati in situazioni apparentemente normali

che degenerano irreversibilmente, lasciando spazio a una sensazione di spaesamento,

solitudine e grottesca instabilità.

HANDLE si presenta come un archivio emotivo, un viaggio nel tempo in cui pezzi di vita si

dipanano come un affresco in continua evoluzione tessendo l'intricata trama dell'esperienza

umana di una donna che tenta di risolversi attraverso la ricostruzione di un passato che

riaffiora e si dissolve incessantemente.

La dimensione onirica e surreale, fa sì che un sentimento di angoscia e ansia pervada ogni

dettaglio, fino a cancellare qualsiasi parvenza di conforto e di umanità. La performance è una

catarsi, una discesa senza fine nelle zone più oscure dell’Essere in cui la realtà diventa indistinguibile dall’incubo e viceversa.

Ombre sinistre, spazi cupi, elementi bizzarri, macabri e misteriosi sono tratti distintivi del

lavoro, che accompagna lo spettatore in un viaggio sonoro e visivo, invitandolo a riflettere

sulle profonde fragilità del mondo contemporaneo e a riconoscere, nella frattura, la possibilità di RI-pensare la collettività come unica via percorribile verso un’armonia universale.